Tutorial Como Acentuar La Veta Al Pintar Una Guitarra Electrica

Tutorial Como Acentuar La Veta Al Pintar Una Guitarra Electrica

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Tutorial: Como acentuar la veta al pintar una guitarra electrica.
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Septiembre 12, 2008 de kaosaxiom
Hola. Este pequeño y humilde tutorial no pretende ser una guia
exhaustiva y exacta de todo el procedimiento de pintar una guitarra
usando la técnica de resalte de la veta. Simplemente es una guia que
me he hecho como recordatorio de los diferentes pasos del proceso que
he seguido para pintar varias guitarras mientras trabajaba en el
taller de guitarras mieussens.
La primera guitarra a la cual apliqué esta técnica fué a la guitarra
“EK” . Este fué un encargo que se recibió en el taller y me encargaron
el pintarla con un “Burst Azul”. Como solía pintar con aerografo y
tenía algo de experiencia decidí aceptar el reto pero pintar con
aerografo es una cosa y pintar bursts en una guitarra es otra
El primer resultado no fué para nada satisfactorio.
Aquí unas fotos:

Frontal Blue Burst

Back of first Burst.
El look estaba bien para un primer trabajo, pero distaba mucho de ser
lo que en realidad deseaba para esta guitarra, por lo que empecé por
comprar libros y consultar gente en foros de internet y por fin
encontré la ayuda que necesitaba en el Foro de Guitar Project.
Me enteré que estaba haciendo las cosas al contrario de lo que debería
ser.
Para un acabado de primera. Hay que trabajar con la madera en bruto y
aplicar capas de diferentes colores para resaltar las diferentes
profundidades de la veta.
Esta tecnica es usada para algunas otras cosas dentro de la
carpintería, pero donde más se ha hecho notar desde los años 80 es en
la construcción de guitarras electricas del calibre de las PRS.
Puedes usar esta guia como una base para desarrollar nuevas
combinaciones de colores y matices. Si es así compartelo con otros ya
que el conocimento se disfruta mejor compartido
Antes de seguir, un par de cosas;
1-. Por mas que busco. No encuentro las fotos de la primera etapa de
la guitarra EK donde se aprecia el color natural del Fresno. Tendremos
que conformarnos con una explicación sencilla y sin fotos de esta
etapa. De todas formas me imagino que la mayoría ya tiene una idea
general de como se ve el Fresno en bruto y de su característico
perfume al trabajarlo el cual me encanta
2-. Quiero agradecer a mi amigo y maestro Marco Buitano que me está
quitando las malas costumbre y enseñando técnica y la calidad en la
construcción de guitarras electricas.
3-.Si entiendes ingles. Visitia www.projectguitar.com hay muchísima
información allí en lo referente al tema de construcción y pintado de
guitarras electricas. Y mucha gente profesional dispuesta a ayudarte.
Ahora el primer paso;
Lo primero que tienes que hacer es lijar, lijar, lijar y lijar un poco
más el cuerpo. Hay que empezar con un taco de madera bien liso y lija
de 120. Hasta que el cuerpo esté parejo sin lomos ni deformaciones y
acordarse de lijar en sentido de la veta. En las zonas curvadas usar
los dedos, pero fijandonos siempre de no dejar zurcos.
Una vez que hayas lijado todo bien (un buen cuerpo toma unos 20 mins o
menos) pasa a lija número 240 y repites todo el proceso hasta que veas
y sientas que has eliminado las rayas hechas por la lija anterior y
empiezas a comer mas madera.
Así hasta que llegues a la lija de 360. La idea es dejar el cuerpo muy
liso y que no se noten detalles que luego se verán con la pintura.
Esto lleva tiempo aprenderlo, pero cuando lo aprendas enseguida
notarás cuando puedes saltar al siguiente grosor de lija.
Una vez terminado el lijado. Toma un paño y humedece el cuerpo. Esto
hará que “salte” la fibra del cuerpo. Espera a que se seque y lija de
nuevo con 320. No muy fuerte, solo para eliminar esas fibras.
Para el primer acabado en azul transparente cometí el error de pintar
el cuerpo directamente en el azul final que deseaba lograr, pero me
han enseñado otra técnica que hace que el cuerpo se vea mas llamativo
y tridimensional.
Compra tintes para madera que sean solubles en agua y en alcohol. Yo
personalmente uso unos comprados en Wurth, pero en cualquier tienda de
pinturas te pueden asesorar. Solo asegurate de decirle que luego los
vas a usar para mezclarlos con la laca transparente.
Vas a necesitar negro y azul puro o el que encuentres que te guste. Y
para los matices del Burst usé rojo y algo de negro, pero depende del
tipo de efecto final que estes buscando.
En la próxima entrega empezaremos a teñir el cuerpo, pero mientras
tanto un adelanto del acabado que puedes lograr con esta técnica.
EK al final del proceso.

El efecto final logrado con el resalte de veta en Fresno.
Bueno. Ya tenemos el cuerpo lijado, liso y preparado para teñir la
veta y hacer que esta resalte. Esto se hace aplicando capas de tintes
y lijando entre capas de manera que cada color quede en una capa mas
profunda que el color siguiente.
Las diferentes profundidades de la veta normalmente se producen en
diferentes direcciones, por lo que se ven diferentes según la
dirección que les dé la luz. Como base de la veta mas profunda vamos a
teñir de negro.
Lo primero que tenemos que hacer antes de aplicar el tinte negro es
humedecer la madera.
¡OJO!, ¡He dicho humedecer no Empapar!
Esto se hace para que la madera absorba el tinte de manera pareja. Si
no, se pueden dar casos de absorción dispareja y dejará manchones en
algunas partes.
Con un trapo de algodón, brocha, aerógrafo o pincel, aplica el negro
por toda la superficie que queremos teñir. En el caso de la guitarra
EK solo teñí los wings de Fresno ya que el Arce del mástil tenía poca
veta y el efecto iba a parecer más una mancha en la madera que un
resalte de veta.

Primer tinte
Espera un par de horas o hasta que esté seco el tinte y con lija 120 o
240 y el taco de madera, lija la superficie hasta que hayas eliminado
todo el negro que se encuentra en los poros menos profundos de la
madera. La cantidad de tinte que elimines dependerá de la apariencia
que le quieras dar al acabado.
Con el tiempo encontrarás la cantidad exacta de negro que puedes
quitar para según que efecto. Ya que el negro será quien te dé la
mayor parte del efecto 3D.

Cuando hayas terminado de lijar el negro. Es importantísimo que
limpies bien el cuerpo y elimines cualquier resto de polvillo negro
que haya quedado de la lijada.
Esto es importante ya que si no lo limpias bien. Al aplicar el
siguiente color. Este se manchará con el polvillo negro y tendremos un
color que no se parecerá en nada a lo que estamos buscando.
Una vez lijado y limpiado de nuevo el cuerpo. Es hora de aplicar el
tinte azul puro. Este creará una nueva capa de color por encima del
veteado negro.
La aplicación se hará igual manera que aplicamos el negro. Es
importante notar que el color escogido es mas claro, pero apliqué esta
capa mas oscura para resaltar aún más el efecto que nos da la veta
natural de la madera.
Este efecto se verá más aún si tratamos con alguna madera de veta
especial como el Arce flamígero o de tigre o incluso la raíz de chopo.

El siguiente paso es el lijar de nuevo ligeramente con lija de 320.
Esto se hace para aplicar una segunda capa de azul pero este más claro
y así ya aproximarnos al color deseado como color final.

Si nos fijamos bien en la última foto.  Notaremos un pequeño burst que
apliqué con aerógrafo al cuerpo para practicar un poco lo que haría
luego para darle el tipo de Burst que deseaba. La mayoría crea este
efecto luego de haber aplicado el sellador. Yo hago ambas cosas para
lograr un efecto diferente. Como la base del color es un azul tirando
a púrpura. Apliqué con el aerografo sombras en rojo que degradé
ligeramente hacia el centro y que luego rematé con color negro sobre
todo el borde del cuerpo y del mástil. El mástil de color negro es una
preferencia personal, pero con un poco de cuidado y maña se puede
imitar el efecto de envejecido en la pintura azul, pero eso lo dejaré
para otro tema.


Una vez hayas terminado de aplicar los últimos colores de “Burst”.
Limpia muy bien todo el cuerpo para que no quede nada de polvo por que
el siguiente paso es cubrir el cuerpo con tapa poros o sellador.

En esta guitarra usé Polyuretano por que el cliente quería un acabado
duro que fuera resistente a los golpes, pero tambien se podría haber
usado Nitrocelulosa o mi acabado favorito, Goma laca. En un futuro
escribiré sobre las características de los diferentes acabados para
guitarras electricas y por que prefiero unos sobre los demás.
Ahora con el fondo es conveniente aplicar unas 3 capas con mucho
cuidado para dejar el cuerpo lo más liso posible al lijar. Dependiendo
del tipo de madera tendras que aplicar más o menos fondo. El Fresno
tiene unas vetas muy profundas que convierten a este proceso en un
verdadero infierno ya que cuando el fondo se va secando y encogiendo
va perdiendo volumen y se mantienen las irregularidades creadas por la
veta. Es muy importante el no aplicar mas de 3 capas al día. Ya sea de
Nitro o de poly y esperar hasta el dia siguiente para lijar antes de
aplicar nuevas capas de pintura.
Muchos pintan muchas capas de fondo antes de aplicar el transparente,
pero a mí personalmente me parece que el fondo resta adherencia a las
capas superiores del transparente. Esto se puede deber a que posee
estearatos que lo hacen mas fácil de lijar, pero no estoy seguro si es
cierto. Yo por si acaso prefiero trabajar un poco más y lijar
directamente en el transparente.
Luego de las primeras capas de fondo empezaremos a usar lija Wet/dry o
de agua (creo que así la llaman aquí) número 400 pero en seco y ya
puedes usar movimientos circulares o en la dirección que te sea mas
cómoda según la zona de la guitarra que estés trabajando. Es muy
importante hacerlo con mimo y cariño. Estamos haciendo una ligera
nivelación de la pintura, por lo que no deberíamos nunca llegar a la
madera ya que arruinaríamos el acabado que nos hemos currado con el
tinte. Si vemos que luego de 3 o 4 capas de fondo el cuerpo aún tiene
irregularidades. Pasaremos directamente al transparente.
Yo aquí dí 2 capas de transparente antes de pasar al siguiente paso de
color. Tomé el transparente y le añadí pequeñas cantidades de el azul
diluido que usé para la última capa de tinte y le apliqué 2 capas de
este Poly azul transparente y 1 de transparente puro. Dejé secar por
24 horas y luego apliqué un ligero borde negro para darle mas
profundidad al Burst. El negro no era puro si no un semitransparente
creado al añadir tinte negro al poly transparente. Y 2 capas más de
poly completamente negro a todo el instrumento. Dejé secar por 24 hrs
y lijé muy suavemente para crear adherencia a las siguiente capas de
Poly.
Estos últimos pasos los hice solo para ver si se notaba alguna
diferencia con respecto a pintar todo directamente en la madera y
realmente. Si se ve algo, pero no tanto como para que valga la pena
hacerlo por un principiante ya que las posibilidades de cargarse
alguna de las capas pintadas es muy grande y el error se notará
muchísimo.
Despues de esto ya se puede seguir el procedimiento normal para pintar
y pulir la guitarra. Intentaré escribir un tutorial sencillo sobre
este tema luego del de los tipos de acabados, para aquellos que estén
interesados en la materia.
Gracias por seguir esta corta explicación sobre como resaltar la
madera con color antes de aplicar transparente y recuerden que el
límite es la imaginación. Este método tiene muchas variantes y formas
de hacerse solo hay que visualizar lo que se desea y aplicar un poco
de imaginación.
Si tienen alguna duda o para cualquier consulta dejad un comentario y
un sitio donde los pueda contactar. Intentaré contestar lo mas pronto
posible.
Mientras tanto unas fotos de el producto final y otro proyecto
similar.
Hasta la proxima.
German Fafian.